MARK ARBEIT
WORK

Mark Arbeit  „WORK“  

Die Kaune Gallery zeigt Originalarbeiten des 1953 in Chicago geborenen amerikanischen Fotografen Mark Arbeit, der heute in Paris lebt und arbeitet.

Diese Retrospektive mit Arbeiten zwischen 1979 und 2012 beschreibt erstmalig die inhaltliche Breite seines Werks und die facettenreiche Anwendung fotografischen Handwerks:

Neben den bekannten „Les Atéliers de Paris“ Aufnahmen und den großformatigen Photogrammen, sehen wir Aufnahmen seiner Modefotografie und Celebrity Portraits von z.B. Charlotte Rampling, Matt Damon und Peter Beard, die mit privaten Aufnahmen von Helmut Newton ergänzt sind. Premiere feiert eine seiner seltenen Polaroid Collagen, welche er auf Wunsch der Galerie für diese Ausstellung erstmals in einer limitierten Fine Art Print Edition zur Verfügung stellt.

Seine langjährige Freundschaft und Zusammenarbeit mit Helmut Newton und seine frühe Assistenz im New Yorker Studio von Irving Penn prägten die qualitative Entwicklung, insbesondere seiner Aktaufnahmen, erkennbar.

In 1991 zog es den jungen Fotografen nach Paris, wo er neben seinen kommerziellen Erfolgen in der Modefotografie begann, sich den künstlerischen Facetten des Mediums zu widmen. So entstand unter anderem die Serie „Les Atéliers de Paris“, in der Arbeit weibliche Akte, aufgenommen in den typischen, nach Norden ausgerichteten Atelierräumen Pariser Künstler, inszenierte. Seine Kompositionen verbinden, mit hohem ästhetischem Anspruch und leiser Zurückhaltung, das gelebte Interieur der Ateliers, geprägt durch die darin befindlichen, teils fertigen oder noch in der Bearbeitung begriffenen Werke der Künstler, mit den anmutigen, weiblichen Formen seiner Modelle. Der Akt ist weder Zentrum, noch Beiwerk, er schmiegt sich, als wäre er schon immer dort gewesen, an seine Umgebung an und schafft ein neues, ganzheitlich verschmolzenes Gesamtbild, in dem der Raum selbst vom Rahmen zur Landschaft erhoben wird.

Die ausgestellten Photogramme entstanden in den 2010er Jahren in Brüssel – ohne Beteiligung einer Kamera. Es sind „Life-Size“ Direktbelichtungen des Fotopapiers und damit Unikate.

Wie Helmut Newton teilt Mark Arbeit seine fotografische Tätigkeit strikt in freie Projekte und kommerzielle Aufnahmen auf. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit arbeitet er für die französische Vogue, People Magazine, Harper‘s Bazaar, L‘Officiel, Marie Claire u.a., wobei die Magazine sehr früh die Fähigkeit schätzten, neben der Präsentation von Mode, mit seinen Fotostrecken fast filmähnliche Geschichten zu erzählen.

Mark Arbeit ist Mitglied der Künstlergruppe „Three Boys from Pasadena“, deren letzte Ausstellung in Deutschland in der Helmut Newton Foundation in Berlin zu sehen war. Kaune Contemporary zeigte eine Solo Show dieser Gruppe bereits auf der Art Cologne 2012.

Arbeits Werke finden sich in einer Vielzahl internationaler Sammlungen und in Museumsausstellungen.

The Kaune Gallery is presenting original works by American photographer Mark Arbeit, born in Chicago in 1953, who now lives and works in Paris.

This retrospective, featuring works from 1979 to 2019, reflects the breadth of his oeuvre and the multifaceted application of his photographic practice:

Alongside the well-known Les Atéliers de Paris photographs and large-scale photograms, the exhibition includes selections from his fashion photography and celebrity portraits of Charlotte Rampling, Matt Damon, and Peter Beard, complemented by private photographs by Helmut Newton. A rare Polaroid collage is presented for the first time, made available by the artist as a limited Fine Art Print edition at the request of the gallery.

His long-standing friendship and collaboration with Helmut Newton, as well as his early assistance in Irving Penn’s New York studio, had a lasting influence on the development of his photographic language.

In 1991, Arbeit moved to Paris, where alongside his commercial successes in fashion photography, he began to explore the artistic dimensions of the medium. This resulted, among other works, in the series Les Atéliers de Paris, in which female nudes are photographed in the typical north-facing studio rooms of Parisian artists. With precision and quiet restraint, his compositions integrate the lived-in interiors—marked by artworks both finished and in progress—with the graceful forms of his models. The nude is neither the center, nor an accessory; it nestles into its surroundings as if it had always been there, creating a holistic image in which the room itself is elevated from frame to landscape.

The photograms on display were created in Brussels in the 2010s—without any camera. They are life-size direct exposures of photographic paper and thus unique works.